Colores mínimos

Siempre me ha gustado, la capacidad de simplificación
estética que tienen algunos fotógrafos que utilizan ciertos colores, en cuotas
mínimas, para lograr un gran impacto visual.

Esa maestría para poder aislar, minimizar colores como
pequeñas referencias visuales entre una selva  monocromática, siempre me ha cautivado.

Allí,  en ese tipo de
imágenes, uno aprende a entender el importantísimo papel del color en la
fotografía. Y cómo con poco, se logra un impacto más fuerte.

En ese tipo de imágenes, uno entiende la maestría que tiene
el fotógrafo para recortar con su cámara,  ciertas realidades de su entorno en donde se
adivinan,  como gotas, los colores cálidos entre tanto, color frío.

Entre tanta tonalidad gris vs. intensos colores mínimos.

En todo ello se encierra el verdadero valor que toma el
color en el lenguaje visual, muchas veces utilizado con total demagogia
estética y más que aportar, produce una gran anarquía y camufla el original
impacto visual de la fotografía.

Esos colores mínimos constituyen como una especie de
pinchazo a la imagen. Es como señala Roland Barthes: un “punctum”, un “algo” de
una fotografía que llama la atención, “es ese azar que en ella me despunta” y surge como una flecha que viene a clavarse.

Y “ese punctum” puede llenar la foto como algo íntimo y a
menudo innombrable al que solo podemos darle un nombre de color gracias a la
luz.

 Hasta pronto!