verdaderas poesías visuales urbanas. Sus
imágenes parecen estar realizadas como en capas con composiciones casi
abstractas de reflejos y sombras.
© Saul Leiter
A pesar que Leiter era uno de los pocos fotógrafos que
tomaban en serio las imágenes en color como recurso documental en la década del
cincuenta del siglo pasado; no estaba solo en esta batalla.
En esa época, Nueva
York era un auténtico hervidero de grupos informales de poetas, compositores,
pintores que se inspiraban en el surrealismo, en el be bop del jazz y
vanguardias pictóricas. En ese contexto, Leiter sintió una gran influencia
especialmente de dos pintores expresionistas abstractos que, aún eran perfectos desconocidos para el gran público : Mark Rothko y Willem de Kooning .
Mark Rothko – Museo Reina Sofía – Madrid © Marcelo Caballero |
© Willem de Kooning 1955 |
© Willem de Kooning 1955 |
capas y estridentes colores que, de alguna manera, los emparentaba con el art
pop y los poetas beatniks, inspirados también en la luz y escritos directos, vivos y visuales.
este mes, se inaugura en el Museo Histórico Judío, la primera exposición retrospectiva del fotógrafo en los
Países Bajos.
Dicha muestra incluirá 60 fotografías en
color y 40 en blanco y negro junto con una selección de fotografías de moda
(Harper’s Baazar), 30 obras pictóricas del
autor e imágenes de sus trabajos más recientes realizadas con cámaras digitales.
Además, los
visitantes podrán observar el documental que realizó recientemente Tom Leach
sobre su vida.
previsto publicar durante este otoño, la
tercera edición de su primer ibro: Early Colors (primera edición 2006).
Marcelo,
Me encanta que hables de Saul Leiter sus fotos son una auténtica gozada.Un auténtico color master.Felicidades por el post.
Gracias, Albert!! un abrazo grande!!
Cada dia lo tengo más claro: creo que Saul Leiter es mi "street photographer" favorito!.
Sencillamente genial!
Comparto tus preferencias. Yo me siento también muy ligado a su estética..un abrazo, Rafa!!
Muy buen artículo.Un fotógrafo imprescindible.