“No es la persona que ignora la escritura, sino la que ignora la fotografía quienes serán los analfabetos del futuro” László Moholy-Nagy
Muchos estudiantes de fotografía americanos de la época se sorprendieron cuando el director de la New Bauhaus (IIT Institute of Design Chicago) László Moholy-Nagy introdujo en el plan de estudios : EL COLOR como asignatura independiente y obligatoria.
A quien no sorprendió esta nueva asignatura fue al alumno danés Keld Helmer- Petersen que había logrado una beca para estudiar en la New Bauhaus y esa beca la había logrado con su proyecto 122 Colour Photographs, trabajo pionero de la fotografía a color.
A la Izquierda, el libro original publicado en 1948
A la derecha, el publicado por Errata Editions, 2012
122 Colour Photographs había sido publicado en Copenhague en 1948 y realmente es un logro extraordinario e histórico. Prefiguró, de alguna manera, el trabajo de William Eggleston y Stephen Shore por décadas con el objetivo de hacer fotografías que sólo funcionen en color y no en blanco y negro.
Fotografías © Helmer-Petersen – 122 Colour Photographs
El trabajo del fotógrafo danés puso en el escaparate recortes de lo cotidiano, de lo mundano y es el primer intento exitoso por poner la fotografía en color en el mapa fotográfico.
Fotografías © Helmer-Petersen – 122 Colour Photographs
Otra de las cosas que me llama la atención es como el fotógrafo “caza” una fotografía con la otra. Tiene mucha coherencia visual, la narración visual es potente. Le da una buena ubicuidad a colores cálidos como el rojo e intenta entrelazar un interesante juego de líneas, perspectivas y temas simbólicos entre las imágenes. Y lo más importante, es un trabajo enteramente fotográfico en si mismo. Sin otra connotación. En ese contexto, me gustaría emparentarlo con Luigi Guirri y su Kodachrome.
Fotografías © Helmer-Petersen – 122 Colour Photographs
Al poco tiempo de estar como alumno becado en la New Bauhaus, Helmer – Petersen pasó a la plantilla de docente y trabajó varios años junto con Harry Callahan y le dió una nueva dimensión a la fotografía a color de la escuela.
Fotografías © Helmer-Petersen – 122 Colour Photographs
Información tan útil para fotógrafos sin experiencia. Muchas gracias por compartir.
Los mejores deseos
Greg
gracias, Greg
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thanks, Juliete. Welcome!
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What an incredible article! It’s amazing to think that it has been over 150 years since James Clerk Maxwell took the first color photograph. His pioneering work in color photography is truly remarkable; not only did he create an entirely new medium of photography, but he set the stage for so much of what we see today. Color photographs have become ubiquitous in our lives, and it’s hard to imagine a world without them. It’s also fascinating to see how far color photography has come since Maxwell’s time—from early attempts at capturing realistic colors with colored filters, to modern digital cameras that capture incredibly detailed images with vivid hues. Thanks so much for sharing this piece about one of the most influential figures in photographic history!
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This exhibit is an incredible example of a pioneering effort to revolutionize the field of photography. The brilliant and vivid colors bring the images alive, transporting us back in time to experience a place and time that might otherwise be forgotten. This exhibit is not only an example of the strength of creativity and artistry, but of one photographer’s commitment to tell a difference story and to document the world around him in a completely new way. It’s an inspiring and necessary reminder of the power of color in conveying emotion, time, and place.
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