Arte y documento en las polaroid

Siempre sentí una gran debilidad por las polaroid…no sé….. tienen
una textura, un aspecto tan propio, singular que,  me viene a la mente compararlo con ese sonido tan arenoso de los discos de vinilos.

 Si, ya lo sé, puede
sonar retro. Ambos formatos, el vinilo y polaroid parecen dinosaurios en el
actual mundo digital. Pero hay que reconocer que fueron precursores y,  en el caso de
las polaroid, lleva en sus genes “una instantaneidad salvaje”, una manera muy
limpia y sin montajes que me gustaba. Me daba la sensación de ser un material vivo,
único a través del papel sensible y eso a prestigiosos fotógrafos ligados a la
fotografía urbana, le pareció muy atractivo.

Como es el caso de la fotógrafa Barbara Crane que a
principios de 1980 se embarcó en un proyecto: Private Eyes durante varios
festivales de verano de Chicago.

Sus polaroid, por su textura, por su formato,
por su peculiar color no sólo es un proyecto visual de su entorno vital veraniego; me
transmiten aspectos casi impresionistas. El recorte de la
polaroid le da ese toque intimista.

En ese sentido, con una Polaroid SX-70 (una cámara réflex de
un objetivo con un diseño muy ingenioso, plegable, práctica y liviana) le vino
de perlas al ya anciano André Kertesz de los ’70 para darle a su proyecto un toque extraordinario de su cotidianeidad.

Walker Evans rompió con sus moldes monocromáticos y se
aventuró al color como un buen buscador de bodegones callejeros y dotando a sus
imágenes polaroid de un aire expresionista que a Harry Callahan le hubiera
gustado firmar.

Me gustaría mencionar al fotógrafo Bruno Bourel que comenzó
a realizar fotografías con una SX 70 a finales de los setenta y realizó una
serie de lo más abstracta y artística.

A pesar que la polaroid daba instantaneidad y “objeto físico”
al acto fotográfico; a Robert Frank le permitieron la libertad para ir más allá y “destruir
esa imagen perfecta” como lo demuestra su proyecto Seven Stories publicado por
Steidl en el 2009.