Paisaje urbano vibracionista: una aproximación street

En esta búsqueda incesante,  que ya lleva dos años de investigación, de hurgar sobre ciertas tendencias fotográficas; caminos históricos (a veces
sinuosos) de la street photography;  y entre todas ellas, encuentro que hay algunos que arrojan nuevas lecturas más detenidas.

Recuerdo que en varios post reflexioné  sobre ejes temáticos y estéticos de la pintura
de Hooper y como influyó en ciertos fotógrafos documentales a los largo del
siglo XX.

Y ahora le toca el turno al vibracionismo que nació y se desarrolló
en Catalunya a principios del siglo XX y puede ser un ámbito útil para reflexionar
y alimentar de conocimientos a los que nos interesa la street photography, el
color y nuevas perspectivas estéticas. Para no desorientarlos, trataré de darles algunas pistas y a partir de allí profundizar más adelante.

Café © Rafael Barradas

El tema es que alrededor de 1916 o 1917 se encontraron en un café barcelonés, dos artistas uruguayos, Rafael Barradas y Joaquim Torres García que juntos al poeta catalán Joan Salvat Papasseit  comenzaron a discutir, reflexionar sobre las transformaciones de los espacios públicos de Barcelona y sobre la arquitectura
modernista y noucentista.

Barradas y Torres estaban sorprendidos de tanta vitalidad urbana y comenzaron a pintar escenas de la calle, el puerto o de cualquier café.  Y así nació el vibracionismo.

Carteles © Rafael Barradas

Desde mi punto de vista, vale la pena observar sus trabajos ya que se pueden realizar algunas analogías, encontrar otras perspectivas , líneas o composiciones que pueden optimizar de conocimientos a los fotógrafos de calle.

© Rafael Barradas

La pintura vibracionista plasmaba la visión múltiple del objeto (el juego de espejos, un posicionamiento muy utilizado en la street es un camino que nos emparenta) y de esa manera expresaban el dinamismo de la vida urbana.

© Rafael Barradas

Otro rasgo interesante es que las pinturas parecen que están pintadas con la visión de un objetivo corto entre 35 y 50 mm. Esta corriente impulsada especialmente por Barradas evidencia a través de sus pinturas una sintaxis cromática que toma elementos de las vanguardias europeas de la época, especialmente del cubismo y del
futurismo.

© Rafael Barradas

El pintor uruguayo se dio cuenta, inmediatamente después de su arribo
a Barcelona,  que las ciudades estaban cambiando, los espacios públicos comenzaban a ser lugares importantes de ocio, conversación y paseo. Y esa dinámica le entusiasmaba y lo plasmó con gran maestría entre cafés, carteles y ritmo callejero.

La característica más importante de los cuadros de Torres  García era que dividía los planos de sus pinturas en fragmentos.

© Joaquín Torres García

De esa manera anulaba la perspectiva, otra característica muy utilizada por ciertos fotógrafos urbanos entre los cuales me incluyo.

Nueva York 1922 © Joaquín Torres i García

Parafrugell, Catalunya

Espero que esta aproximación haya sido útil. Hasta pronto!