Espectadores que interrogan

Hoy comienzo el año con apuntes de filosofía fotográfica de
mis lecturas navideñas; y, entre ellas, 
deseo centrarme en una frase de Constantine Manos del prefacio de
American Color 2 (2009) que señala que: “mis imágenes favoritas son las que
hacen preguntas y plantean problemas, pero dejan las respuestas y soluciones al
espectador”.

Es cierto que es una frase muchas veces oída de grandes
fotógrafos. Pero no viene mal, redimensionarla en estos tiempos. Me abre un
abanico  de reflexiones importantes a la
hora de pensar qué es lo que queremos hacer en la fotografía. O, bien, que significa
la fotografía  para quien las consume, en
la actual vorágine visual en que vivimos.

Una imagen que denote todo, que no deje margen a la
incertidumbre, que sea de lo más descriptiva,  son fotografías que, con el paso del tiempo,
envejecen rápido. Igual que esas imágenes de humor fácil o que contienen
ciertos toques inverosímiles o llamativos,  tienen poco recorrido visual. De eso, dan
cuenta,  cientos de miles de fotografías que
proliferan cada día por las redes sociales.

Parece apocalíptico, todo esto, no? Pero vale la pena,
pararse un poco, para ver donde estamos situados y así analizar ciertos caminos
a tomar.

A mi me gustan las fotos que jueguen con pocos elementos y
“sugerir más que mostrar”.  Me vienen  a la cabeza, algunos “históricos” como Fan Ho
o Ray Metzer. Para ellos, el adecuado y minimalista juego de exclusión e
inclusión de elementos visuales en el rectángulo del fotograma, es crucial.  “Estas son las imágenes en la que la
fotografía trasciende el tema para convertirse en sujeto” comenta en el mismo
prefacio Costa Manos.

Otra reflexión que
deriva de esa frase inicial es que muchas veces pensamos que uno hace las
fotografías para su propia satisfacción. Eso es una verdad a medias. La
fotografía es social, comunica, interpela, busca la interacción. Por ese
motivo, la satisfacción plena,  es que
entre en complicidad con quien la observa y plantee interrogantes. Y si esa
complicidad se produce 50 años después de haberse documentado,  como me pasa con
las fotografías de estos dos grandes, quiere decir que no han envejecido. ¿Por qué ocurre ello?

Esos interrogantes, en la actualidad, son más difíciles de encontrar y de entender.
Ya que el espectador vive inmerso en una gran escenografía visual, donde todo
vale y donde ya no importa la veracidad del documento visual. Lo que interesa,
es lo que simboliza. Y por eso, el espectador manda. En este sentido, ya no interesa que la
fotografía guste a los académicos, galeristas o especialistas. Debe adecuarse a las nuevas
exigencias o gustos que el espectador plantea.

Y en ese plano, los caminos están llenos de incertidumbres
pero parecen mucho más fértiles. Ya veremos….