"Tan pocos colores le dan al observador un sentimiento tal de ambivalencia, o dejan en uno connotaciones y contradicciones tan poderosas, visceralmente inapelables. Deseo y renunciación. Sueños y decadencia. La luz resplandeciente y la superficialidad. Aquí, oro. Aflicción, allá. Una irradiación íntima en su emblemática significación de la gloria por una parte y, por otra, un extrañamiento doloroso, perturbador. Parece haber una dualidad de opuestos misteriosamente constante" "<El disonante amarillo limón lastima los ojos, como el oído una nota alta de trompeta>, escribió Kandinsky en De lo espiritual en el arte (1912), <y estos b...

"Siempre ha existido una cierta fraternidad entre el rojo y el blanco. Como escribió Emily Dickinson en un poema de 1863: <... por obra / de lo opuesto, para equilibrar lo impar / si Blanco, ¡Rojo se ha de hallar!" "La película Kodachrome tiene un sesgo rojo, Ektachrome un sesgo azul. El rojo es un color único, y en muchos sentidos ambiguo. La radiación infrarroja, como la ultravioleta, está fuera del espectro visible. La luz blanca es la fuente de todos los colores porque es una mezcla uniforme de las longitudes de onda de todos los colores de luz. El rojo oscuro en el extremo del espectro es visible a 600 nanómetros ...

  Dos grandes maestros del color, dos excepcionales fotógrafos que admiro profundamente y que me ayudaron a crecer en el complejo mundo de la composición, se han ido desde que comenzó la pandemia. Me refiero a Jeff Jacobson y Carlos Pérez Siquier. Y quiero rendirles mi humilde homenaje sin contar historias ni fechas ni datos. Solo comentar ciertas cuestiones fotográficas que me inspiraron o, mejor dicho, me inspiran en presente continuo. Dos creadores visuales tan opuestos y que han trabajo en ámbitos geográficos tan diferentes; sin embargo, los une el saber utilizar el color no sólo como una herramienta estética sino también como disparadora de em...

Siempre me han gustado esos momentos en los que parece no ocurrir nada determinante. Siempre me queda la sensación de que ya pasó esa persona que nos imaginamos (ya fuera del encuadre) o quizás entre en cualquier momento. Lo visible versus lo no visible y la impredecible sensación de “ya no está aquí” produce cierta tensión en la aparente calma de la imagen. Son como espacios en blanco, de silencios que desdramatizan lo que percibo dentro del encuadre y todo se suspende en un anticlímax que aumenta a medida que lo observo y que roza lo atemporal. Esta rara poética visual aprendí a entenderla hace unos años a través de Edward Hooper , a...

“Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona solo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar el robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso siempre recuerda l...

  Realizar buenas fotografías en espacios interiores reducidos requiere de mucha destreza e imaginación. Y más si se trabaja con un 50 mm. “una lente con un ligero efecto de teleobjetivo” como señalaba Wim Wenders en Tokyo-Ga, un documental realizado en homenaje al cine de su admirado Yasujiro Ozu. En mi caso personal, aprendí mucho de Ozu, a través de cómo intentaba solucionar los distintos problemas visuales que le acarreaba usar esa focal. Lo primero que advertí, al igual que Wenders (quien lo comentó en el film), fue el posicionamiento de la cámara, casi al ras del suel...

  “El color es una vibración, como la música” Paul Gaughin   Se asocia el azul con la luz nocturna, con espacios infinitos i con una realidad trascendente. El simbolismo del azul se remonta a los tiempos del cristianismo. En ese sentido, está asociada al espiritualismo. Sin embargo desde el Renacimiento, o mejor dicho, desde la percepción singular de Leonardo Da Vinci; se abre una dimensión más universal sobre este color hasta nuestros días. "Tú sabes que, en un aire de densidad uniforme, las cosas últimas que vemos a través, como ahora las montañas, parecen, por culpa de la gran canti...

“Muchos pintores italianos habían buscado este secreto en vano, fracasando en sus intentos pues ignoraban el verdadero método” Karel Van Mander El otro día, mientras observaba con detenimiento La Vocación de San Mateo pintada por Caravaggio en 1601, no dejó, en ningún momento,  de conmoverme la luz tan maravillosa y angustiante que fluía por toda la escena. Sin embargo, lo que más me conmovió fueron los gestos “casuales” de las manos que le imprimen a la pintura una sensación de instanta...

Mauricio, Me pides que te hable de tus fotos… Tienes una técnica básica lograda, y ves la realidad y las disfrutas. Pero puedes ir más lejos, en algunos aspectos: 1) Oficio. Consigue un libro bueno de Paul Strand, para que veas oficio top. (llegó a fabricar su propio papel porque no lo satisfacía el que fabricaban). También Eugene Smith hace sus fotos tengan una fuerza que en parte viene del laboratorio…hace cantar las fotos…están vivas…la materia es importante, no sólo el sujeto. Y eso lo das en la concentración con que te metes, haces un materi...