“Hay reglas sobre la percepción, pero no sobre la fotografía”  Jay Maisel “El borde de la fotografía define el contenido” John Szarkowski “Cuando veo una masa de color <rojo> se me ponen tiesas las orejas, sé que el éxito de cualquier fotografía que haga, independientemente del motivo sobre el que esté trabajando, va a depender de cómo utilice ese color en la construcción de la imagen” Cristobal Hara “Toda buena fotografía está al borde del fracaso” Garry Winogrand “Transformar lo ordinario en extraordinario, lo real en surreal” C...

“Yo no soy un artista, no me gusta la connotación de la palabra” Tony Ray-Jones “No saques fotografías aburridas” “Sé más agresivo” “Quiero que mis fotografías, al igual que las películas de Buñuel, muerdan. Que inquieten a la vez que hagan pensar. Quiero que sean crudas, que emocionen y además tengan humor”...

  “No deseo que la fotografía hable de mi relación con el sujeto. Lo que me interesa es que la fotografía trate del sujeto, y de lo que ocurre alrededor. No es lo mismo. Por eso, prefiero no construir una fotografía, jamás pido a nadie que repita algo que acaba de hacer y que, por desgracia, ha dejado escapar y no he podido fotografiar” Susan Meiselas “Cuando la fotografía está bien hecha, es interesante. Cuando está bien conseguida, se vuelve irracional e incluso mágica. No tiene nada que ver con la voluntad o el deseo consciente del fotógrafo” Elliot Erwitt ...

  En los tiempos que Garry Winogrand realizaba sus trabajos más prolíficos y creativos (década del ’60 y ‘70 del siglo pasado), el contexto fotográfico era muy desfavorable a su manera de entender la fotografía. Mientras que, en general, el fotoperiodismo buscaba ser descriptivo, esclavo de la realidad y que todo sea un documento;  Winogrand sólo deseaba sugerir, en el sentido visual más amplio,  como si fuera un poeta anhelante de transmitir sólo gotas expresivas de emociones de su entorno urbano preferido (Nueva York, especialmente) que lo inspiraba. Y todo ello le resultaba doblemente satisfactorio porque sabía (...

  “Una buena centésima de segundo me produce una prolongada felicidad. No me canso de acechar la sorpresa, la nota acertada o emocionante. Sorpresas visuales, felicidades efímeras del instante. La belleza, al igual que lo divertido y lo extraño, está por todas partes y hay que atraparlas antes de que se escape del centinela más vigilante” Marc Riboud “En las mejores condiciones, la fotografía puede ser una suave voz. A veces – pero sólo a veces- sucede que una imagen (o un grupo de imágenes) consigue hacernos pasar de la sensación pura a la conciencia. Algunas imágenes contienen en sí mismas suficiente emo...

  "La primera persona a la que llamé fue alguien llamado Michael Semak, porque pensé que podría ser un descendiente de inmigrantes, lo que era: sus padres eran ucranianos y vivía en una pequeña casa en las afueras de Toronto. Sin más preámbulos, me invitó a visitarla. Nos llevamos bien de inmediato, porque era hipersensible, se ganaba la vida haciendo trabajo temporal, tartamudeaba un poco y no tenía esa confianza en sí mismo tan importante para los negocios. Hablamos un poco, le mostré mis fotos y ...

“Lo que nos interesa es la interacción del color, esto es, observar lo que sucede entre los colores” Josef Albers Hace un tiempo descubrí el Esquema de color del ciclo creativo de los cinco elementos proveniente de la filosofía china tradicional. Y pronto comencé a imaginar qué contraste tonal equilibrado tendría una ciudad inventada con este esquema. Por ejemplo. Si predominan los edificios de ladrillo rojo, el pavimento verde es mejor porque la madera (verde) alimenta el f...

  Hace un tiempo, mientras observaba detenidamente la complejidad compositiva de una fotografía realizada por Viktor Kolar en Montreal en 1972,  me acordé de una imagen de Tony Ray-Jones que siempre la tuve en mente por lo inspirador que es.   Y ese “déjà vu” proyectado en otro autor me sorprendió y llegué a la conclusión (luego de investigar un poco)  que entre los dos había más puntos en común que en esa ex...

No me cabe dudas que la fotografía, a lo largo de su historia, siempre estuvo dominada por el discurso monopólico anglosajón y en especial por los tanques institucionales de pensamiento americanos (museos, escuelas, galerías). Me da la sensación que todo tiene que pasar por allí para que sea bueno. Si no,  no tiene la misma envergadura, la misma importancia, no se proyecta igual en el firmamento internacional. Cosas del discurso hegemónico. En ese contexto de situación, el centro de Europa, más precisamente los países actuales de la antigua Checoslovaquia fueron y son una mina de grandes fotógrafos documentales que no tienen nada que envidiarle a Estados ...