En un principio, este proyecto se llamó simplemente “com-posición”, un espacio visual donde iban cayendo “imágenes intersticiales” que apreciaba por su valor compositivo. Y nada más. A medida que incrementaba este peculiar conjunto visual, me fui dando cuenta que había un nexo común en todo ello. Algo íntimo, singular, que se entrelazaba, que evolucionaba internamente como si se tratara de un viaje iniciático. Mi viaje iniciático. De pronto, el proyecto se transformó en una tejido de instantes que me hablan del paso del tiempo, de mi tiempo lejos de la tierra donde nací. Imágenes que me conectan con sensaciones olvidadas, con recuerd...

  Dicen algunas voces profanas que la polifonía vertical nace en la creatividad alquimista de algunos creadores visuales inconformistas con lo apaisado que mezclan en porciones equilibradas y asimétricas ciertos cromatismos y líneas recreando, desde los límites del marco fotográfico, ciertas texturas que unido al ritmo visual generado potencia un extraordinario carácter armónico. El carácter polifónico de una fotografía vertical tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia rítmica que el fotógrafo haya ideado, sino también la posibilidad de discriminación visual del que observa l...

Director invitado al ciclo amateur: François Truffaut "Blinkity Blank es un film de cuatro minutos, en colores, hecho sin cámara. McLaren dibujó directamente sobre la película una cantidad de dibujos y figuras abstractas que componen un ballet erótico con el encuentro de elementos macho y elementos hembra. También el sonido está grabado directamente sobre la película. Lo extraordinario, independientemente de la belleza de los dibujos, de su resplandor, es que McLaren logra ...

"No podía aceptar el mundo y el mundo no podía aceptarlo. Aunque lo perdimos, sus películas estarán con nosotros para siempre. Demos la bienvenida a la película de Hu Bo y ámenlo como yo" Béla Tarr Xining, China El otro día descubrí un film que me dejó perplejo y consternado por la visión que me transmitió sobre la existencia humana. Fue como un descenso a los abismos en 4 horas. Un abismo simbolizado por la idea de exclusión en todos los sentidos y marginalidad en este capitalismo tardío o post industrial que nos toc...

“En la base del viaje hay a menudo un deseo de mutación existencial. Viajar es la expiación de una culpa, una iniciación, un incremento cultural, una experiencia” Erich J. Leed. The MInd of the traveler. From Gilgamesh to Global Tourism. 1991 Alex Webb y Ragubhir Singh comparten muchas cosas en común aparte de ser grandes creadores visuales y referentes de la fotografía contemporánea. También tienen en común la pasión por el viaje y, en especial,  ...

  Hace unos días, tuve la suerte de ver un film de Andrei Tarkovski que no conocía: El violín y la apisonadora (1961) que podría ser considerado como la antesala de su debut en el cine, un año después con La Infancia de Iván (1962). En ese contexto, este mediometraje fue realizado por Tarkovski cuando era estudiante de cine. Y fue su tesis de graduación. Por ello recibió por ello la máxima distinción: excelente. Y también obtuvo el primer premio en 1961 en el Festival de Cine de Escuelas de Nueva York. A pes...

  Una de los aspectos que más me impactó de la filmografía de Andrei Tarkovski es la importancia que el director ruso le otorga a los sonidos del entorno de los protagonistas y que cobran un valor tan vital como los diálogos o la estética visual. En YouTube me encontré con un video que recopila distintas escenas de varios de sus films  donde los sonidos  actúan como catalizadores simbólicos independientes de la lectura visual de las escenas. Me gustaría definirlo como metáforas tridimensionales ( el carácter bidimensional de la imagen + la profundidad auditiva del sonido que puede reinterpretar...

Desde que empezó el confinamiento (ya llevamos un mes, creo) he intentado animar mi aislamiento con dos de mis grandes pasiones (aparte de la fotografía): la lectura y el cine. De esa manera, me he organizado un ciclo semanal de cine de mis directores preferidos. Y cada tarde, miro un film. Luego, durante el fin de semana preparo algunos apuntes sobre composición fotográfica de las películas vistas. E intento luego comentarles en algún post,  esas observaciones sin ningún tipo de pretensión (no soy un especialista en cine) para animarlos a ver estas películas “con otros ojos” y así descifrar ciertos criterios estéticos, compositivos del lenguaje cinem...

Fotograma del film El Espejo (1975) Andréi Tarkovski "Si durante mi trabajo, descubro que un cierto plano o toma podría parecerse a lo que ha hecho antes otro gran director, intento evitarlo. Modifico la escena para evitar que pueda ocurrir. En todo caso, rara vez ocurre". ...